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话剧审美艺术论文-美术艺术论文-文学论文 14P

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话剧审美艺术论文-美术艺术论文- 文学论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、回归经典本体的审美观照纵观当下世界戏剧舞台,对外国戏剧莎士比亚戏剧持续、广泛的演出、研究是确立其无与伦比经典地位的重要原因。当代莎学研究证明,对莎剧的阐释早已不是英美莎学研究的专利,对莎氏戏剧的跨文化阐释,也早已成为一种世界性的学术现象,并且已经成为激发莎学研究持久活力的最主要动力。诚如耶鲁大学戏剧系大卫钱伯斯教授(DavidChambers)所指出的 :“莎士比亚的未来在于非英语区的世界文化。过去、现在和将来的各种‘异国的莎士比亚 ’实验所提供的启示要大过一般的英语莎剧演出。 ”因为时代在发展变化,一代人有一代人的艺术语言和审美观念。20 世纪 80 年代中期,以首届中国莎士比亚戏剧节的举办为标志,中国舞台上的莎剧改编已经成为一种常态,但犹可宝贵的是,相对于当下莎剧改编中的穿越、互文、拼贴、挪移、颠覆、解构试验,以《温》剧为代表的回到话剧“从生活出发的舞台现实主义”和莎剧审美艺术本体的改编,显得更为稀少也更弥足珍贵,甚至在导表演上也更显难度和功力。莎剧改编不易,要达到很高的审美艺术成就,获得当代观众的心灵震撼更是难上加难。惟其如此, 《温》剧才成为中国莎剧改编中一部不可多得的艺术杰作。 《温》剧改编的主要特点之一,就是以作为世界经典的莎剧审美魅力为号召,在遵循原作乐观主义精神和人文主义生活原则方面,力求在不改变原作轻松愉悦喜剧效果的前提下,结合中国式的幽默,通过笑声反映人性中的弱点与道德缺失,甚至在基本沿用原作台词的基础上,既比较忠实地按照原作中人物性格塑造人物,处理人物之间的关系,也在明快乐观和开怀畅笑中展现了“轻松活泼的生活情趣和严肃的生活准则是可以结合在一起的”。而中文剧名中的“ ”,其实就是“快乐”的误植。在舞台叙事上,该剧既符合 20 世纪 80 年代中国话剧舞台上主流话剧的呈现模式,又在写实的主流话剧之外掺入了对斯坦尼体系的辩证认识,尝试用“多种手法反映生活真实”,以此对现实人生、扭曲人性作戏谑式的嘲笑与批判。诚如方平先生所言:“在莎士比亚的全集中, 《温莎的 娘儿们》占有一个特殊地位。它是最散文化、最富于现实主义风格的一个戏剧……只有在这个莎剧里,当时很富于生命活力的英国社会的市民阶层和他们的妻女,作为主要人物登上了舞台,向观众展现了他们活跃的精神面貌,和他们家庭的内部情景。 ”显然, 《温》剧主要以“生活于角色”的写实叙事把握、突出原作的现实主义创作风格,但同时也不过分拘泥于舞台叙事的写实风格,试图突破在舞台上创造幻觉的写实手法的 ,以“非幻觉主义艺术”的写意手法,特别是“舞台假定性”和“陌生化”的叙事增强该剧的表现力,这也是该剧舞台叙事的主要特点。但放在 20世纪 80 年代中国话剧的大趋势之中观察, 《 温》剧仍与其前后产生的“写意话剧”或以更加纯粹的陌生化舞台叙事引起轰动的戏剧保持了相当的距离。二、两大戏剧体系之间的叙事结束,新时期伊始,在思想解放的潮流中,话剧走在了前列,对外国戏剧包括莎剧的改编也是这一行列中一支重要的生力军。我们看到,尽管《温》剧的排演仍然按照斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论来处理诸如剧本主题、环境和人物之间的关系,但与 20 世纪 80 年代以来对戏剧本质的反思和对形式多样化的探索相呼应,此时《温》剧的改编也在试图突破以再现美学为基础的现实主义和单纯写实的斯氏戏剧的 ,尝试运用更为丰富、更加多样的舞台叙事手段,在幻觉的真实情景之外,给“欣赏者提供想象驰骋余地的‘意中之境’”,瑏瑠“ 拿笑声做武器,对于各种各样阻挠社会向前发展的封建保守势力,给予无情的讽刺”,而这本身就是对 以及

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传统剪纸动画艺术分析-动画艺术论文-艺术论文 9P

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传统剪纸动画艺术分析-动画艺术论文- 艺术论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:剪纸动画是将民间艺术——— 剪纸融合在动画的一种艺术表现形式,成为中国独有的动画类型。通过各种民间艺术的结合使剪纸动画有深厚的历史和坚实的民众基础,体现了民间艺术的造型审美,阴阳观念和文化特征。但目前这种品种正处于消亡状态,荧屏中剪纸动画越来越少。随着科技的发展,加入技术的元素,它变得更加有韵味,利用现代数字技术提高制作质量和效率,与时俱进,为未来的剪纸动画寻找发展道路。关键词:剪纸动画; 民族风格;造型审美; 创新设计1 中国传统剪纸动画的造型与审美的特征中国民间的剪纸艺术所形成的审美特征和整个民间的社会背景,文化理念有着息息相关,密不可分的关系,归根结底,是人们一种“爱”的表达,是对美好事物的一种憧憬,是人们在彼此交流中必需品,承载着社会伦理道德,对后世的人事物有着重要的影响。1.1 审美特征在创作剪纸人物时,不受自然形态的约束,凭借作者对各种事物的理解表达。 《南郭先生》中,为了方便人们观看,所有景物都是平面的展开,不存在互相遮挡和重叠的情况,这种布局格式按照常规理解是错误的,但这正是民族艺术的魅力所在。剪纸艺术最大审美特征就是线与面的体现,不同的变化就有不同的质感。直线,曲线都是有不同的视觉感受,在《猪八戒吃西瓜》中用圆润的线条体现出猪八戒憨态可掬的形象。而在《渔童》中,老渔民身体采用直线,体现出他不惧 ,勇于反抗的精神。色彩在动画中是不可或缺的一部分,各个地区各个民族,有着自己不同的信仰和习俗。皮影戏中主要运用红黄绿黑白五种颜色按和谐比例搭配在一起,使人在视觉上有了强烈的对比,夺人眼球,加上灯光的渲染,使皮影能源远流长。尤其在《渔童》影片中人物身上的红绿搭配竟达到和谐统一的效果。配乐影响着整个画面的节奏,中国动画历史悠久,乐器种类繁多,二胡,唢呐等,将这些不同的乐器恰当的融合在一块,加上戏剧的鼓点,使影片风格更加浓厚。20 世纪 70 年代,水墨拉毛技术的发明出来,告别过去那种生硬的手法。利用皮纸能吸墨的特点,利用手撕代替雕刻,使边缘纤维具有毛茸茸的特点, 《猴子捞月》的形象就是采用了水墨拉毛技术,突出猴子毛茸茸的质感,符合观众的心理特点。1.2 造型风格蔚县剪纸源于明代,在写实的基础上增加百姓们的生活习惯,构图饱满,色彩斑斓。在点缀明亮的色块,整个工序有六道,即画,订,浸,刻,染,包。 《抬驴》就是结合蔚县剪纸的特点,大红大绿形成强烈的对比,仔细品来,发现其中的搭配及其和谐。广东的佛山剪纸起源于宋代,兴盛于明朝,在明朝就有许多关于剪纸的产业。包括剪和刻,而雕刻是在剪的基础上发展起来的,制作复杂。注重色彩的搭配比例和形态,在《渔童》中都有体现。瑞昌因地理位置特殊,瑞昌剪纸将南方的阴柔之美和北方的阳刚之气结合在一起。而它的题材也非常广,勇于创新,富有鲜明的时代气息。瑞昌具有“无户不剪纸,无女不绣花”的说法,可见剪纸的魅力。中国剪纸是民间艺术的一种审美表现,也是民间艺术的载体。遵守儒家观点,侧重美与丑的审美体现。2 中国传统剪纸动画的阴阳观念民间剪纸是中国古老艺术之一,它有着空灵的韵味和独特的魅力。以描样雕镂为技术,鲜艳的着色为基调,以此达到通体剔透,肢体协调的舞台效果。再加乐器唱腔的配合,便有“一口叙还千古事,双手对舞百万兵”。皮影戏以美术元素为基础,具有基本的色彩和人物动态加上音乐元素,具有了小范围的规模。1957 年的上海美术制片厂成立,标志我国动画迈向新的一步,各个时期都有对剪纸动画做出新的探索,剪纸俨然成为传统文化的一个重要组成部分,同时也是对各时期的民族思维上的反映。我们沉浸在剪纸艺术独特的魅力

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钢琴教学教育艺术论文-教育艺术论文-教育论文 9P

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钢琴教学教育艺术论文-教育艺术论文- 教育论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、学生扎实的基本功和娴熟的演奏技巧的培养扎实的基本功和娴熟的演奏技巧是提高音乐表现力的前提。要想使我们的钢琴演奏真正具有美感,首先就要有扎实的基本功训练,掌握正确的演奏技巧。(一)正确的读谱培养正确的读谱是钢琴教学和学习十分重要的课题。正确读谱是演奏一首作品的基础。演奏者通过认真细致地研究乐谱,对音乐作品的忠实理解进行二度创造和创作,在作曲家与广大听众之间架起一座沟通心灵的桥梁,使静止的乐谱转化为变化万千、令人难忘、丰富多采的音乐语言。读谱包含两层涵义:第一,必须严格遵循作曲家在乐谱上的一切标记,以及标记所约束和决定的意思。这里包括谱号、调号、拍号、节拍的律动、音高、指法、奏法、速度、力度、表情记号等等。因为作曲家在乐谱上标写每一个标记以及每一个音乐术语时都饱含深意。第二,要准确、科学的透过这些标记,进一步弄清乐谱的曲式结构、和声、乐句、乐段;旋律与伴奏的关系;特别要注重复调因素、注意乐谱上音符的符干朝向,弄清声部的层次,做好保持音和不同层次、不同音色的对比,决不能忽视休止符。另外,还要从谱面上的各种符号中领会音乐的内容和本质,推测作曲家的意图,以及作曲家字里行间更深刻的涵义,揭示音乐的内容和精神。譬如:对作品的创作时代、风格、旋律、节奏、和声布局、句子段落、声部、结构,音乐的性格特点,写作手法和织体特点,有什么对比,主题如何发展,有哪些高潮,最主要的高潮在哪里,以及音响的想像,使之在乐思的奔流中,展现它们应有的生命力。在教学中,要严格要求学生对乐谱进行深入细致的研究,不断地挖掘探索其中的内涵,悉心领会作曲家的创作精神,加入时代感,以至完全正确地把乐谱中的精髓全部诠释出来为止。(二 )正确掌握节奏和速度节奏是音乐中最重要的构成因素之一。节奏展示了音乐的生命和存在,它是音乐的脉搏,是音乐的骨架,也是音乐的灵魂,任何音乐都离不开节奏。没有节奏的音乐就像人失去了脉搏,音乐可以不用乐音,但永远离不开节奏。一首作品往往是通过一种特定的节奏韵律来表现出它的性质和风格。弹奏者只有把握乐曲节奏的均代、不同作曲家、不同体裁的作品匀、弹性、动力、惯性、重音、各种特性节奏,才能和谐有致的抒情达意。加强节奏教学,培养和提高学生的节奏能力是提高学生音乐表现力的重要途径。在教学中,教师除了要在概念上对之强调和固化,要特别强调它除了是稳定音乐的要素,更是把握音乐的运动趋势的能力,是决定提示音乐主题、增强音乐表现的根本保证。一首乐曲的特殊节奏抽象地概括这首乐曲,能使听众在丰富的联想中还原作品。如李斯特改编的《 》开篇便以其独特的节奏揭示了音乐的内涵。在全曲的气氛渲染中,出现的在同音上的三连音(表现疾奔的马蹄声) 起着很大的作用,这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外,也是造成局促不安的心理的重要因素,低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在教学中,教师应该选取诸如此类的具有很强代表性的作品,作为节奏的训练,注重学生的体验,并注意尽可能地体现作品的强弱、断句和起伏,使学生获得良好的直觉。所有的音乐作品,除了特有的节奏韵律外,还要凭借不同的速度来表现其不同的性质和风格。乐曲的性质指乐曲内容、情绪、形象意境等所决定的乐曲的局部特性和总体风格,而音乐风格则是遏制音乐分享有些样式或有某些元素共同兴趣的类别。而用什么样的速度去弹奏乐曲呢?要根据乐曲的性质来确定。一般来说,欢快的情绪不可能采用缓慢的速度去表现,而悲伤的乐曲也不宜快速弹奏。进行曲、圆舞曲等体裁也都有它们各自特有的速度。在教学中重要的是,教师要指导学生从中体会演奏家对作品风格的表现

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班级管理教育艺术论文-教育艺术论文-教育论文 3P

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班级管理教育艺术论文-教育艺术论文- 教育论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、学会鼓励与赏识有一个学生叫小鑫,活泼开朗,但是由于很多因素,她跟社会上的人来往密切,并在不知不觉中养成了很多不良习惯。一开始接触这个学生,从内心深处就不大喜欢。出现问题时我总是严厉批评, “恶语”伤人。所以,在我们中间频频出现矛盾,她对我的抵触情绪越来越强烈。有一天,家长给我打来电话说孩子不想念了,是因为老师看不起自己怎么办?难道是我的教育有问题了?难道我就这样毁掉一个学生吗?晚上回到家,我手足无措,内心无法平静,躺在 想起从书上看到的一句话:“前面是堵墙,用微笑面对,就变成一座桥。 ”第二天我试着和她聊,并给予她信任与鼓励,感觉到我和她之间的谈话第一次如此的轻松。从那天起我们俩的关系缓和了许多,有时她还为我打抱不平呢!她的学习态度也有了明显转变,一天比一天进步!这件事让我明白鼓励会使一个丧失信心的人,重新燃起希望之火,会让一个生活在黑夜中的人得到光明。鼓励可以是一句话、一束鲜花、一阵掌声。它是学海中劈波斩浪的桨,是人生中相互扶持的拐杖,总在汹涌波涛中给予你无穷力量,总在低谷中增强你的自信!二、学会自我反省一代君王李世民说“:以铜为镜,可以正衣冠,以史为镜,可以知兴替,以人为镜,可以明是非。 ”他开创了著名的“贞观之治”,开疆拓土,使百姓休养生息,各民族融洽相处,国泰民安,为后来开元盛世奠定了重要基础,做出了巨大的贡献。这正印证了作家陈安之所说的一句话:“成功的起始点乃自我分析,成功的秘诀则是自我反省。”学校一年一度的秋季运动会要开了,大家特别踊跃,报名现场很热闹。但是有一件事情让我犯难了,小栋同学要参加 400 米的项目,可据我了解,他根本跑不过班里的其他几位同学,所以我就把他排除在外了。并跟他说明,咱们以后好好练一练,下次运动会一定让你参加,因为这毕竟代表的是班级。他无语地走了,终于有一天,他爆发了,冲我怒吼,歇斯底里,我就像是他的仇人。后来我才知道,他对我意见很深,一直耿耿于怀。但是我之前从来没反思过,觉得自己的决定理所当然,为了班集体有时就应该牺牲自己。确实没想过给他带来的却是极大的委屈与伤害,有意无意间扼杀了他的参与热情,甚至学习热情。其实每个人的存在都是一道特别的风景,这风景里鲜活的生命之树凭借着各自的尊严而挺拔。面对自己的学生,老师因一时不慎就可能造成失误,并可能因自己的局限性自觉不自觉地贬损了他们的自尊世界。所以,有时候反省是一瓢凉水,会使你发热的头脑迅速冷静;有时候反省是一块明镜,照出你身上的缺点;有时候反省是一盏明灯,不会使你在 中迷失方向,也不会使他人迷失方向。三、结语总之,班级管理工作千头万绪,工作方法千差万别。所以,我们就应该不断学习,不断充实自己,在实践中探索总结出行之有效的方法,培育出更多的人才。

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学前教育艺术论文-教育艺术论文-教育论文 4P

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学前教育艺术论文-教育艺术论文- 教育论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、学前教育艺术人才培养模式特点第一,就业教育模式在校企合作培养人才机制的情况下,校方基本是采纳合作一方的要求进行着教学体系,并以此围绕运转。教学的实践中,企事业单位会为此提供更多的实践机会,实践演出也就意味着学生步入社会的专业训练过程已经开始。学生也因为企事业单位的标准而学习准备,因为这正是他们面对职业被挑选的演练,或者是说评估。学习时间短、内容较为单一,并且学生在校期间的学习进度、学习成果、教学的质量等等,有些时候学校一方并没有确切的跟进落实。如此,如何具有发展的眼光进行预测,并以此贴合市场、迎合社会,就应连续不断的将职业艺术教育进行全面把控及策划;对于教学的成果应做好跟进,对于学校方的教学水平、教学质量进行严格规范的定位及监督,是职业艺术教育人才培养的重要环节。第二,师生关系虽然体艺术类院校平行志愿计划并不缺少,但是跟据2009年招生汇总信息来看,真正有此意愿的考生很少很少。事实上职业艺术类的学校分数录取线很低,可并未被看好,其生源与其它高等艺术教育学校根本无法相提并论。以此可见大家对于职业类艺术学校不认可,认为还是有一定差距的。职业艺术教育的师资要求,以及师生关系在一定程度上是具有艺术教育特点的。在艺术人才的培养过程中,教师是具备丰富实践经验的并且具有较高的艺术素质。同样在更多的职业艺术教育学校中,教师多出于艺术团体,有大量、丰富的实践经验,并且清楚的知道能在社会立足的要求,也因此教师都是具有多方面的才能,有的教师在教学中身兼数职,担任好几门功课。综上所述,职业艺术学校存在着师资不全的现状,不具备稳定性,临时请聘、外聘或者是退休教师反聘情况比较多。第三,教材依据调查显示,更多的职业艺术教育院校所使用的教材,基本上都是很多艺术类本科院校在普遍使用的书本教材。因此职业艺术教育学校就存在着教材不适用的的问题(必须和就业渠道、社会文化时尚联系) ,而对于学生也相对不公平,虽然学习时间短但却要在时间内学习本科内容,这也导致原本并不优秀的学生排斥教材,降低学习兴趣。第四,教学方式高等艺术院校的很多专业基本都是一对一的小课教学,而更多的职业艺术教育实践的多为大课形式。不过相对来说也是有一定特色课堂的,比如说除了学习专业知识外,学校也将更多的教学内容转变为舞台上或者是讲台上,利用书本及实践结合的教学方式,挖掘学生本能的学习主动性及自主的创造性。为学生树立目标的基础上,利用更多的实践经验释放自身想象力。并且学生在实践过程中出现的问题,指导老师可以在第一时间进行纠正,实现达到 的实践教学成果。另外,为了更好的将实践效果范围扩大化,还将艺术实践进行分块学习,形成系统、规范的教学过程,这也是有别于高等院校的最大特色之一。二、结语关于学前教育艺术人才培养模式教育是一项复杂的系统工程,很多问题还需要不断的挖掘、更细致入微的思考及实践,对于此本人的研究能力以及手中所查阅的资料有限,所以研究暂时相对不够深入,所提出的理论也比较浅显,并没有达到此研究课题预期的研究目标。只能说,结果虽然未达到,但是勇于尝试的决心促使着研究课题的又一次进步,也正是因为此次研究,让我更深入的了解到了学前艺术教育的重要性,为我今后更广泛的学术研究打下了坚实基础。同时也希望有更多的人参与到此研究课题的建设及推广中,让此在未来可以发展的更好,为学前教育艺术人才培养提供着丰富、饱满的理论依据及指导。

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播音主持艺术魅力实践探索-现代艺术论文-艺术论文 7P

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播音主持艺术魅力实践探索-现代艺术论文-艺术论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——【摘要】随着我国文化产业和大众传媒的不断发展,当下群众对文化传播媒介的要求相较以往而言有了十分明显的变化。这就要求大众媒体寻求改革与创新,顺应主流趋势。而播音主持人作为传播大众媒体信息的重要主体,应该注重对自身魅力的深度探索。本文以播音主持为出发点,重点对其艺术魅力的提升进行阐述,提出相关意见和建议。【关键词】播音主持人艺术魅力探索途径近些年来,我国在文化媒体领域内进行的实践十分丰富,并且取得了相当大的成果和收益,电视广播作为大众媒介的重要组成部分,在群众生活中所占的比重十分突出,已成为群众获取信息的重要来源和载体。而播音主持人作为背靠电视广播平台、面向大众传递信息的主体,是连接媒体和群众之间的桥梁和纽带。这也就意味着,播音主持自身的光彩和魅力在很大程度上影响着平台的形象和声誉,这也就说明了艺术魅力对播音主持人的重要性。一、播音主持人艺术魅力的具体表现播音主持人的艺术魅力建立在其自身的基础素质上,一个优秀的播音主持人必须具备良好的职业修养和心理素质,才能以此为基础,发掘自身的特色和闪光点,形成属于自身的艺术魅力。艺术魅力的具体表现,大致可以列为以下几个方面:1.想象的延伸播音主持人要想真正吸引受众的注意,就必须抓住受众思维,要让受众在了解自身播报信息的基础上,展开一系列的联想,拓展自身的思维空间。也就是说,播音主持人必须具备能够延伸受众想象力的艺术魅力,抓住受众的注意力,吸引受众的眼球,进而加深栏目在受众心中的印象。播音主持人要学会刺激受众的五官感知,进而引导其思维的跳跃和深入,让节目的主旨和内涵能够更加深入人心。2.谈吐的训练语言是播音主持人同受众进行交流的主要工具,因此也是播音主持人吸引受众的魅力所在。播音主持人要想调动起受众的情绪,就必须在语言表达能力上多做训练,保证自身的谈吐得体大方,在组织语言时尽量做到简洁凝练。在此基础上,播音主持可以根据语言文字的组织模式培养自身的特色,形成自身的谈吐魅力。3.生活的升华播音主持人之所以能够把信息准确传递给受众,其根源在于他们对生活的观察和理解。因此,播音主持人艺术魅力的培养,也应当以自身的生活经验为切入点,要拥有相当丰富的生活阅历,以积累工作经验。播音主持人传递的信息具有十分明显的多样性,而这些信息也恰好来源于生活的方方面面,这就需要播音主持人扎根生活,实事求是,同时也要从生活细微之处出发,实现语言的高度概括和升华。这样才能为原本较为平淡的日常生活增添更加鲜活的色彩,形成自身的主持风格,与观众进行双向互动。二、播音主持人塑造自身艺术魅力的方法1.强化专业素养专业素养是评价播音主持人素质和水准的核心指标,也是一切艺术魅力塑造的根源所在。这也就说明,播音主持人要想塑造自身的艺术魅力,就必须确保自身拥有过硬的专业知识,练好基本功。在具体强化的过程中,播音主持人要保证自身思想的积极和道德的优良,其面向大众的形象,也是影响电视台公众信誉的重要组成部分。播音主持人思想道德水准的高低,在很大程度上影响甚至决定着一个行业的发展周期。因此,播音主持人要明确认识到自身的职业特点和职业方向,坚定职业操守,明确工作标准和规范,始终为观众展现正面且积极的形象,传递 核心价值观,让观众思路能够得到正确引导。除此之外,播音主持人也必须拥有十分扎实的基本功,对自身专业领域内的知识要十分熟悉,对新闻的播放和信息的收集要十分敏锐,保证自身能够洞悉社会时事,及时捕捉社会热点动态,并加以精准的总结和提炼,进而传递给社会大众。并且,播音主持人也要拥有良好的应变能力和强大的心理素质,新闻的采集现场具有十分明显的波

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侗族建筑艺术论文-建筑艺术论文-建筑论文 8P

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侗族建筑艺术论文-建筑艺术论文- 建筑论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、侗族建筑的装饰艺术无论从艺术、美学或者历史学角度来看侗族传统建筑都有着非必须常的价值。长期以来侗族人民临水而居,限制于湘、桂、滇交界地区发展,由于其封闭的地理位置及优美的自然环境,造就了侗族建筑即雄伟又自然婉约的独特艺术特点。1.绘画侗族建筑绘画是侗族建筑装饰的杰出代表,其起源已不可考,与中国传统建筑的殿式彩绘、苏式彩绘大有不同,其性质更加倾向生活化,而不像传统建筑 面积的运用寓意绘画,但不可否认,侗族建筑绘画使建筑的形式和内容得到了更加完美的结合与统一,彰显了民族特色。侗族建筑的绘画主要绘制于鼓楼及风雨桥的枋及下垂檐板上,题材多生活场景、英雄事迹、历史典故、重大节日、虫鱼花鸟、吉祥纹样、瑞兽、诗词、山水等,笔触细腻生动,与汉族绘画风格迥异,并且,由于侗族建筑绘画艺术时间及空间的延续性,所以侗族的建筑也被戏称为侗族历史的大百科全书,拥有极高的历史文化价值。图 1 建筑绘画之瑞兽(贵地坪风雨桥)图 2 建筑绘画之民族活动(贵地坪风雨桥)2.木雕侗族建筑的木雕装饰主要有浮雕、立雕,与侗族建筑的木构件相结合,凸显了民族特色,题材主要吉祥图案及立体吉祥构建,如,浮雕纹样:缠枝纹、回形纹、瑞兽纹、三鱼共首纹、金钱纹等;立体吉祥饰件:吊柱的灯笼雕刻、莲花雕刻等,雕刻精细美观,繁而不杂,体现了侗族人民装饰的高超技艺。值得一提,侗族建筑的木雕装饰与中国传统建筑装饰有类似之处,但又有些不同。如图 3 中,侗族木构件将斗拱、雀替合二为一形成侗族建筑中特有的“挑手”,以承托枋,并在其上雕刻缠枝花纹、如意云雷纹、如意莲花、鱼头衔象鼻图案等,既起到装饰作用也表达出了侗族人对于美好生活的向往。3.屋顶装饰侗族建筑另一显著的装饰特点是建筑屋顶的飞檐翘角、少量的雕塑装饰及象形图案装饰。侗族建筑与中国传统建筑的最大区别就在于屋面“象形图案”的装饰,如以瓦片堆叠的金钱图形、五星装饰、牛角形装饰图案及浮雕的葫芦图形、云雷纹及鱼形图案等,有祈求平安、富贵吉祥的含义,这是传统建筑中不曾出现的。另外,侗族的雕塑装饰与中国传统建筑也有很大不同,主要体现在雕塑的题材及装饰位置,其雕塑装饰除传统的珍禽瑞兽外,还有石狗及人物塑像等,装饰部位大多放在屋顶前檐正中或者屋脊正中,有镇宅辟邪,祈求福佑的寓意,与传统建筑中的脊兽装饰有异曲同工之妙。并且,侗族建筑由于受中国传统建筑的影响继承了“五脊”而放弃了“六兽”,并从中国传统建筑的飞檐中发展出了独特的翘角,题材多为凤凰、公鸡、龙等祥瑞禽兽,一兽或一禽作为整个翘角装饰,线条流畅飘逸,比之传统建筑中的飞檐更为简洁优美。4.吊柱及檐下挑梁侗族民居作为地域性建筑,具有两个独有的装饰构建,吊柱和梁下挑檐。侗族民居为增加地坪上的使用面积,上层建筑经常出挑,外挑柱子通过“穿斗”的咬接与梁相连,外挑柱向下延伸一段,就叫吊柱。吊柱柱头往往加工形成莲花及灯笼形图案等,与北方四合院的垂莲柱相似,但功能及位置不同。由于南方多雨,晴天又晒的场地关系,所以屋顶通常在檐下立柱向外挑梁,梁上设檩,檐下挑梁飘逸自然,不仅加大的坡屋顶也方便排雨、避雨及防晒,是侗族民居的一大特色。二、侗族建筑的艺术特点艺术是文化、观念及民族特性的外在表现形式,只有通过对其所蕴含的文化、观念及民族性进行详细的解读,才能了解其建筑所展现的艺术特点。通过梳理侗族的发展历史,发现侗族在发展过程中多少受到了汉族文化的影响,其文化、艺术特点也反映出一定的中国传统文化观念。1.侗族建筑蕴含着中国传统设计思想侗族的建筑注重对自然环境的顺应及借用,具体来说,就是在营造之前或过程中对地理环境及气候情

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道教建筑艺术论文-建筑艺术论文-建筑论文 7P

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道教建筑艺术论文-建筑艺术论文- 建筑论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——1 福州道教概况及宫庙建筑现状目前道教参教人员以中老年为主,主要是宫庙附近的原始居民。各道观多数己经纳入福州市道教协会,有一定的组织性。各道教场所多由在家的火居道士负责管理,他们基本上属于正一派。据近年来的调査,福州地区有正一派道士 419 人,全真派道士 3 人,居士数百人。民众的宗教活动主要是烧香拜神、祈福消灾做功德道场也是周围民众的主要需求之一。除此之外每逢道教 的神诞日及重大节日,各道场都要举行隆重的庆典活动,成为当地民众的一种公共活动。遇到一些社会突发 ,道庙会开展社会募捐、义诊、设坛祈福等公益活动。2 重修宫观的拽建筑特色。2.1 选址、布局更加灵活。2.1.1 选址遵从道教主要思想理论,同时根据城镇现状选择有利位置选址 的位置就是原宫观遗址。但是由于历史原因及城市发展建设,宫观原址已经被城市居民建筑或公共建筑挤占,只剩下有限的场地。在这种情况下,若想恢复宫观历史原貌几乎不可能,因此很多宫观选择在原址附近或新址重修道庙。道教选址通常以周易、八卦和阴阳五行为准则,讲究风水,强调藏风聚气,注重选择良好的周围环境。重修宫观选址特征一:占据山顶。将宫观修建在山顶是道士们最原始的做法,其用意在于居高而近天,方便与 沟通。福州老城区除于山、乌山、屏山外,其它都是些小山丘。于山、乌山、屏山相对于市区也不过几十米高差,其它小山丘远观更是缺乏突兀的气势。所以在山顶建宫观只是取其意象而已。重修宫观选址特征二:靠山近水或位于河畔。宫观原址所在地都已经变成城市建成区,原始地形地貌荡然无存。作为道教经典理论的风水学说,要求宫庙选址要符合风水概念。而最佳风水模式,何晓昕先生概括为“枕山、环水、面屏”。3 宫观通常选择在山丘脚下、河畔近处重建,如康山欧阳宫、土山真君庙等。风水理论曰:“吉地不可无水”,又称:“水者地之血气,如筋脉只流通也,故曰水聚材(财) 也。 ”1 福州市区只存留有少量的山丘,但是河网密布。如无山丘可靠,选择近水场地兴建道场也是一种方式。2.1.2 靠近城市公共用地重修宫观场所用地多偏小,安排完主要祭祀及辅助空间后,场地几乎没有剩余,缺少集散场所与引导空间。当举行较大规模宗教活动时,仪式准备及人员集合场地明显不足。因此一部分宫观选择在街道、公共活动场所、公共绿地附近修建。这样在需要的时候可以充分利用公共场地,平时可以利用公共场所安排引导空间、布设标志物。2.1.3 建筑布局充分结合场地环境,不苛求传统道教庄严的轴线空间序列道教建筑基本上是由中国传统的四合院组成,大多在中轴线上布置供奉神像的主要殿堂,并作为斋醮场所。于主轴线两侧的轴线上布置次要殿堂,如纪念殿。2 重修宫观受用地限制,无法容纳道教诸神,中轴线的排布方式也受到一定限制,因此选择了更加灵活的空间排布方式。如化工河边的康山欧阳宫(庙宇最近完工,尚未彻底搬迁)。 (见 m1)………….「严―r.______—.一2.2 空间构成封闭有余,明朗不足作为以静修为目的的道教宫观,在城镇屮一般都;.''I 二笔是高墙深院,将宫观与周闱街市及居民区隔离幵,达到闹中取静的效果。除位于风景区及公共绿地的道庙相对明朗外,福州市 K 的道教场所整体封闭性更加强烈2.3 建筑单体造型简化多使用形式简单的建筑单体,注重建筑群体形象。传统的殿堂、楼阁建筑结构复杂,细部装饰繁琐,所需材料、构件繁多,不适应当代社会实际情况。因此在重修宫观建筑群时工匠多选择形态相对简单的单体建筑,通过相互间高低交接、分隔与围合及对比、对称手法的运用突出建筑群体形象。主要使用建筑单体类型。传统建筑单体类型中的殿堂、

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戴望舒诗歌的审美艺术论文-审美艺术论文-文学论文 8P

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戴望舒诗歌的审美艺术论文-审美艺术论文-文学论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、戴望舒的简介诗人戴望舒的青少年时期,所接受的文学营养主要是,当时流行的欧洲小说以及鸳鸯蝴蝶派的作品。1923 年夏,他考入上海大学中文系,开始接触法国象征派诗人魏尔伦和浪漫派诗人雨果等人的作品,后与施蛰存创办《璎珞》旬刊,并开始正式发表诗作。1928 年成为水沫社和《现代》杂志的作者群之一,创作现代派诗歌。之后又赴法国、香港求学,在香港主编《星岛日报》副刊,并任中华全国文艺界抗敌协会香港分会理事。1941 年底,香港沦陷,被日本侵略者以 罪名下狱,数月后获营救出狱。抗战胜利后,他再度回到上海教书, 春北上至解放区,被推选为作协诗歌工作者联谊会理事。1950年 2 月 28 日,年仅 45 岁的戴望舒与世长辞。他一生收录成辑的诗作仅有 93 首,先后出版有 《我的记忆》 (1929 年) 、 《望舒草》(1933 年) 、 《灾难的岁月》 (1948 年)三本诗集, 《我的记忆》和《望舒草》后由作者合编为《望舒诗稿》于抗战前出版。此外,戴望舒还有一些集外诗作和研究古典小说的文字,同时他还是著名的翻译家,在译介法国和西班牙文学方面作出过成绩。二、诗歌的感情至上戴望舒的诗歌感 彩比较浓厚,诗情是戴望舒的核心思想,他理解为“自己的情绪应该通过诗来表达,让人理解为一种东西,诗情是新诗最重要的变化,字句不是最重要的。因而,在这种思想的影响下,它的诗很注重情感的表达,所以与浪漫派的诗人相同,但也有区别,他的诗歌不像浪漫诗人那样直接表达情感,而是通过真实经过想象而得来。不仅通过自然、清晰、朴素的表达达到美学原则,还重视联想的作用。虽然想象的作品很多,而且存在许多的诗人,但是由真实在通过想象而来的作品是少见的,正好体现了象征派诗歌的特点,从而为通往象征派的境界提供了方法。戴诗“由真实经过想象”所产生的诗情一般有几种契合方式,物物的契合、物我的契合、生活情绪和 情绪的契合。例如《款步》是典型的物物契合方式, “这里,鲜红并寂静得,与你的嘴唇一样的枫林间,虽然残秋的风还未来到,但我已经从你的缄默里,觉出了它的寒冷”,诗中表达的是从女友的沉默中察觉出枫林的寒冷,是想象的真实体验。还有其他的形式,如《乐园鸟》 、 《古神祠前》 、 《我的记忆》 、 《夕阳下》等则是主体与客体、物与“我”契合的诗歌。又如“ 啼哭得紫,哀掉着白日的长终,落叶却飞舞欢迎,幽夜的一角,那一片清风”(《夕阳下》),诗歌将客观的外物与自身的感受结合起来。通过自身的情感,将自然风景的结合,表达出神游自然天地间时情与物融,使外物也浸染上作者哀伤沉静的主观化痕迹。如《我的记忆》的主体在诗人的想象幻觉中 主体而化为酒瓶、花片、粉盒、笔杆等缤纷事象,其实是诗人心灵的客体化。第三种的大情与小情的结合,所占的比例也很多。如《雨巷》主要描写的是一个青年失恋的苦恼和悲伤,但是实质上是表达 失败后 对理想不可能实现的失望,还有就是对现实的 。另外《单恋者》 、 《烦忧》也都沟通了个人的内心波动与时代的血雨腥风,达到了自我意识与群体意识的沟通与复合。下文将分析戴望舒诗歌创作转向的三个阶段。三、爱情主题戴望舒诗歌创作中爱情主题占有很大一部分,这与他早年的生活经验密不可分,直接的爱情诗如《不寐》 、 《我的恋人》 。将其他人生感受与爱情体验结合在一起,如《雨巷》 。初恋的影响使他写下了《路下的小语》 、 《林下的小语》 ;由于对爱情的渴望和执著,他同样写下了《百合子》 、 《八重子》 、 《村姑》 ;再后来出现的感情不和,写下了《过时》 、 《有赠》 ;最后婚期的推后,导致其诗中出现孤独者

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编年记作者审美艺术论文-审美艺术论文-文学论文 9P

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编年记作者审美艺术论文-审美艺术论文- 文学论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、秦 促成了喜的思想倾向的根本转变秦统治者是以法家学说为其治国牧民的指导思想的。秦始皇曾在二十八年的琅琊台石刻颂文中批评古代的帝王“法度不明”,标榜自己是“大圣作治,建立法度,显著纲纪”。虽然强调法治并没有错,但秦代的财富主要集中在封建地主阶级手中。在那个“严刑峻法”的时代,刑罚打击的主要对象是所谓的“盗”,这些“盗”其实是一群被压迫、被剥削而无路可走的农民。失去生计的农民被逼无奈只能铤而走险去“盗”地主的财产,因而受到更严厉的打击;民不聊生使越来越多的农民成为“盗”,而朝廷对“盗”的 又越来越残酷血腥。在这种恶性循环的社会生态下,秦未农民大起义的爆发绝非偶然。显而易见,秦王朝“严刑峻法”的受害者是农民,秦法不过是统治者 农民反抗、维护地主阶级利益的工具和手段而已。从出土的秦简法律文书的内容可以看出,刚刚 奴隶主而成为新的统治阶级的地主阶级,是怎样把奴隶制的枷锁换成封建制的桎梏套在农民身上,对农民实行残酷的经济剥削和 压迫的。 [3 ]喜在从政、治狱、从军的经历中亲眼目睹了在秦的强权 下,老百姓生活在水深火热之中,于是其思想意识发生了根本性的变化。这种转变集中表现在以下三个方面:一是生活态度的转变。他从踌躇满志想干一番事业,到对秦政失望而失志颓废,最后选择了自行恬退。喜的经历表明,他 17 岁便投身社会,为国家效力:先后从政、治狱,到 29 岁近而立之年时投笔从戎。这说明至少在青年时期,置身于天下一统的强大秦帝国里,他的内心深处或许也曾泛起过些许作为楚国遗民后裔的不快,但这并不曾浇灭他渴望建功立业的年轻梦想。所以,他从军他乡,独身飘零。然而事与愿违,或许是怀才不遇,或许是现实影响,抑或是性格使然,他始终在底层打着圈圈。如果说从政和治狱难以很快出人头地的话,那么从军在当时是很容易在战场上建功立业、论功获赏的,但是他却没有。联系到他此时在笔记中极力回避记载有关战事的行为,只能作出一个合乎情理的解释:残酷的现实粉碎了他的梦想,也改变了他的人生态度,他的内心其实是 以强凌弱的战争的,所以他不愿去拼死杀敌建功。于是,他选择了退避。31 岁成为他人生的一个转折,此后 15 年他再无波澜,默默终老。二是记事内容的转变。 《编年记》由前期记载国家时政大事到中后期转而以记录作者家事和个人生活经历见闻为主。作者当初写《编年记》的目的,本为记载秦国发生的大事。如在昭王五十三年以前,主要记载秦国发生的重要战役,几乎接连不断;但到昭王五十四年之后,写作的目的变了,对秦国所进行的战争很少有记载了,转而以记自己家事为主。究其原因,可能是因为喜越来越多、越来越清楚地看到了秦的暴行,不想为其歌功颂德了。境遇的变迁极大地改变他的思想意识,思想意识变了,写作趣旨也随之改变了。三是思想倾向和情感态度的转变。由择要搜集、客观记录、秉笔直书到刻意选择、暗含褒贬、曲笔婉讽,这是最根本最重要的转变。如《编年记》在昭王五十二年载:“王稽、张禄死 ”。 《编年记》在昭王五十三年中的记述中几乎完全没有涉及秦国的内政,而为何独在昭王五十二年记下“王稽、张禄死”?这颇令人玩味。王稽本为秦国的谒者,地位不高,张禄因有王稽推荐才进见昭王,得以相秦,于是转荐王稽为河东守以报恩。后王稽与诸侯通,以叛国罪诛,张禄也受到牵连罢相,王稽与张禄同年亡。[2]27 喜唯独在《编年记》中记下此二人之死,恐怕是喜对这两个人的鄙夷不屑、对秦政的曲笔嘲讽吧。这种在字里行间里漫不经心地隐含几分讽刺味道的手法,深得孔子首创的寓褒贬于曲折的文笔之中的“微言大义”的“春秋笔法”之妙,其后司马迁在《史记》里

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戴望舒诗歌的审美艺术论文-审美艺术论文-文学论文 8P

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戴望舒诗歌的审美艺术论文-审美艺术论文-文学论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、戴望舒的简介诗人戴望舒的青少年时期,所接受的文学营养主要是,当时流行的欧洲小说以及鸳鸯蝴蝶派的作品。1923 年夏,他考入上海大学中文系,开始接触法国象征派诗人魏尔伦和浪漫派诗人雨果等人的作品,后与施蛰存创办《璎珞》旬刊,并开始正式发表诗作。1928 年成为水沫社和《现代》杂志的作者群之一,创作现代派诗歌。之后又赴法国、香港求学,在香港主编《星岛日报》副刊,并任中华全国文艺界抗敌协会香港分会理事。1941 年底,香港沦陷,被日本侵略者以 罪名下狱,数月后获营救出狱。抗战胜利后,他再度回到上海教书, 春北上至解放区,被推选为作协诗歌工作者联谊会理事。1950年 2 月 28 日,年仅 45 岁的戴望舒与世长辞。他一生收录成辑的诗作仅有 93 首,先后出版有 《我的记忆》 (1929 年) 、 《望舒草》(1933 年) 、 《灾难的岁月》 (1948 年)三本诗集, 《我的记忆》和《望舒草》后由作者合编为《望舒诗稿》于抗战前出版。此外,戴望舒还有一些集外诗作和研究古典小说的文字,同时他还是著名的翻译家,在译介法国和西班牙文学方面作出过成绩。二、诗歌的感情至上戴望舒的诗歌感 彩比较浓厚,诗情是戴望舒的核心思想,他理解为“自己的情绪应该通过诗来表达,让人理解为一种东西,诗情是新诗最重要的变化,字句不是最重要的。因而,在这种思想的影响下,它的诗很注重情感的表达,所以与浪漫派的诗人相同,但也有区别,他的诗歌不像浪漫诗人那样直接表达情感,而是通过真实经过想象而得来。不仅通过自然、清晰、朴素的表达达到美学原则,还重视联想的作用。虽然想象的作品很多,而且存在许多的诗人,但是由真实在通过想象而来的作品是少见的,正好体现了象征派诗歌的特点,从而为通往象征派的境界提供了方法。戴诗“由真实经过想象”所产生的诗情一般有几种契合方式,物物的契合、物我的契合、生活情绪和 情绪的契合。例如《款步》是典型的物物契合方式, “这里,鲜红并寂静得,与你的嘴唇一样的枫林间,虽然残秋的风还未来到,但我已经从你的缄默里,觉出了它的寒冷”,诗中表达的是从女友的沉默中察觉出枫林的寒冷,是想象的真实体验。还有其他的形式,如《乐园鸟》 、 《古神祠前》 、 《我的记忆》 、 《夕阳下》等则是主体与客体、物与“我”契合的诗歌。又如“ 啼哭得紫,哀掉着白日的长终,落叶却飞舞欢迎,幽夜的一角,那一片清风”(《夕阳下》),诗歌将客观的外物与自身的感受结合起来。通过自身的情感,将自然风景的结合,表达出神游自然天地间时情与物融,使外物也浸染上作者哀伤沉静的主观化痕迹。如《我的记忆》的主体在诗人的想象幻觉中 主体而化为酒瓶、花片、粉盒、笔杆等缤纷事象,其实是诗人心灵的客体化。第三种的大情与小情的结合,所占的比例也很多。如《雨巷》主要描写的是一个青年失恋的苦恼和悲伤,但是实质上是表达 失败后 对理想不可能实现的失望,还有就是对现实的 。另外《单恋者》 、 《烦忧》也都沟通了个人的内心波动与时代的血雨腥风,达到了自我意识与群体意识的沟通与复合。下文将分析戴望舒诗歌创作转向的三个阶段。三、爱情主题戴望舒诗歌创作中爱情主题占有很大一部分,这与他早年的生活经验密不可分,直接的爱情诗如《不寐》 、 《我的恋人》 。将其他人生感受与爱情体验结合在一起,如《雨巷》 。初恋的影响使他写下了《路下的小语》 、 《林下的小语》 ;由于对爱情的渴望和执著,他同样写下了《百合子》 、 《八重子》 、 《村姑》 ;再后来出现的感情不和,写下了《过时》 、 《有赠》 ;最后婚期的推后,导致其诗中出现孤独者

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电影海报美术艺术论文-美术艺术论文-文学论文 5P

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电影海报美术艺术论文-美术艺术论文- 文学论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、现代电影海报中的美术艺术形式的表现手法(一 )故事与形象结合的手法海报上呈现的主要形象是一个扎着马尾辫的年轻女孩,她朴实无华的眼神将一种纯朴天真的气氛营造出来,背景虚化了一间农村小学的教室和一群快乐的孩童,几个简单的电影元素组合而出的效果很好地传达了电影真挚感人的情调,而且提供了《一个都不能少》影片的核心线索。而以动物形象作为海报中心元素的《战马》 ,是将主人公和战马的形象共同组合构成了电影的宣传海报,画面中将人与马的造型放大到特写的位置,再辅以电影主题的战争场面虚化作为背景,硝烟、 和战马三个元素很好地概括了电影的主题,并且能够给观众提供思考,配合宣传片人与马之间感情碰撞的剪辑,观众能够加深对硝烟、 和战马三个元素进行深入的思考,从而加深对《战马》的印象。(二 )蒙太奇剪切手法蒙太奇即使用剪辑和组合的方式来构成动态电影,这种手法经常被使用在电影拍摄过程中。蒙太奇将多个镜头和画面按照电影的主题来进行拼接,进而产生出一种意想不到的效果。而在电影海报的设计中,蒙太奇中的一种平面艺术形式“平面蒙太奇”作为一种重要的美术艺术手法也广泛使用在设计手法之中。这种手法是运用文字和画面两种形式进行结合和组装,将不同的画面拆解然后进行重叠,画面结构方面最常见的形式是运用两个或三个画面进行拼接组装,选取的照片往往是电影镜头中最具代表性的场景或人物形象。这种艺术表现方式具备后现代意味,从后现代的城市精神中脱胎而出,能够营造捕捉人视线的效果。例如《西风烈》一组海报中分别是由六组电影镜头剪辑组合而成,在组接和拼凑时不能随意进行组合,要考虑能够正确传达电影主题并表现电影的内涵。然后再根据观众视觉心理接受程度来考虑能够吸引观众眼球, 《西风烈》的一组海报中的六个画面剪辑便是这样的产物。它将海报分成三个部分,分别以表情和动作为主要元素,每个部分各有两张剪辑画面,通过整体的面部表情和人物、动物动作的特写来形成强烈的商业美感。在同一个画面上拼接了六张场景和人物图,整体传递而出的是战争和热血的气氛,这样使观众一眼就明白了这部电影的题材是战争,另外平面蒙太奇手法还可以将两到三个小时的电影通过一张平面形象进行诉说,这样不仅营造出画面的故事感,而且观众也不能够简单地从几个剪辑的画面猜测出电影的完整情节,因此海报的宣传和商业价值便得到实现了。使用平面蒙太奇手法,从影片中选取出特写的表情和动作,将代表性的人物和场景都集合在海报上,再使用特定的后期处理手法,将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥在现代电影海报设计艺术中。通过不同时空的画面和场景的拼接,自然而然地形成了一种故事的节奏感,使观众能够以从上至下或从左至右的方式来体会电影故事情节,同时左右分开设计的对比排列方式可以使“西风烈” 的主题从抽象走向具体,并且产生一种超越画面的新生意境。(三 )视觉传达心理学的运用将鲜艳的撞色和浓墨重彩的暖色调运用到海报中的手法是现代电影海报的常见设计手法之一。色彩能够形成象征性的表达,在海报上增加撞色的设计能够增强海报给大众带来的视觉冲击力,提升电影海报的视觉美感和设计美感。色彩的恰当运用,可以很好地捕捉大众的消费心理,满足现代电影的商业宣传需求。色彩的和谐统一能够更容易得把海报呈现的内容综合起来,比如绿色的宁静、红色的热情、白色的 、黑色的深沉等,这些色彩心理都体现了色彩的内在内涵。因此在一张成功的海报设计作品中,色彩的合理应用是十分重要的。恰当的色彩元素能够帮助电影海报设计工作增加画面的视觉上的吸引力,使观众的观赏视线都集中在电影上。电影海报色彩的语言要形成一个系统,将不同的色

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音乐艺术论文 3P

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插花艺术论文 7P

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西方式插花:《百舸争流》花材:马蹄莲、玫瑰鉴赏:作品名《百舸争流》取自毛泽东的名篇《沁园春·长沙》 ,从作品上看,以披覆绿色苔藓植物的花泥作为船身,玫瑰花环作为船舷,未开放的马蹄莲作为桅杆,苏铁叶子则为风帆。这样船的形象就活灵活现的表现出来。桅杆向后的弯曲表现出船是逆风而行,5艘船共同进发大有竞争的意味。所以这幅画面就表现出了:逆境不输勇气,压力我堪重负的,不屈不挠的奋斗精神。东方式插花:《花开富贵》花材:牡丹赏析:该作品为典型的东方式倾斜型插花。花材以牡丹为主体,配以竹篮做容器体现出了浓厚的中国味。牡丹在中文化中有“富贵吉祥”之意,而这个寓意更是符合广大中国人民的心愿,因此牡丹在民间的受欢迎程度不言而喻。牡丹寓意富贵,而竹则是花中四君子之一,寓意高洁,优雅。一竹篮来盛装牡丹表现出的寓意则是:君子爱财取之以道。符合人民的价值观和取材观。插花作品鉴赏现代式插花:《拱桥》花材:熊草、黑,白马蹄莲鉴赏:黑白色是非常强烈的对比色,但是这个作品将黑,白色马蹄莲分别配同色容器,其中使用绿色熊草进行过渡连接,是作品看起来和谐,流畅。该作品主体以“桥”构型,黑白相对的两个容器作为桥墩。“桥”的作用即为连接两岸,增进交流。是不同的人群,文化,思想进行交流、融合的中介。而花材更是以对比鲜明的黑白马蹄莲做主角,黑白对比,不仅不显突兀,而且相得益彰,更把“融合”的主旨体现的淋漓尽致。的这个社会,当然还是要用“经济”这个方面来解决问题。要发扬插花,就要为插花寻找一个商机。让商人去开发这块新土地,而所谓“瘦田没人耕,耕开有人争” ,有了第一个,就有第二第三个区开发,到时候,传统插花害怕发展不起来吗?近几年我国花店业的插花技艺有了明显的提高,插花技法日趋熟练,色彩运用和搭配与逐渐合理;一些花店开始注重插花作品艺术品位的提高。这表明我国礼仪插花已经由复苏阶段进入蓬勃发展阶段。现况令人振奋,前景更加鼓舞人心。随着市民生活水平的提高,插花消费也开始升温,精通鲜花造型的花艺师越来越吃香。在国内,插花业虽然任重道远,但随着花艺为越来越多老百姓特别是年轻人所接受,插花员这个职业发展也被看好。而随着这个行业被发展起来,被壮大起来,人们意识到这是一个巨大的市场,到时候国民的热情就会从“不关心”变成“与生活融为一体” 。从目前的发展状态来看,国内热情不高,插花行业发展良好,相信不久的将来,随着行业的发展,人民生活水平的提高,品味的提高,插花艺术会迎来一轮巅峰。放之后。经过改革开放 30 年的努力,我国的插花艺术水平有了明显的提高,甚至有些作品接近世界顶尖水平,这不但是对中国插花的肯定,还是中国人自己对插花艺术的肯定。插花艺术越是被人关注、被人重视,则证明插花的前景无限。只是,在进入了信息时代的 21世纪的今天,在这个物欲横流、到处弥漫着商业味道的今天,在世界文化大交融的今天,如何能让中国人自己的插花艺术保持应有的地位、怎么把插花艺术事业发展起来,还是一条很遥远的路要走。应用前人的一句说话就是:“革命尚未完成,通知任需努力。 ”客观地看待现状,很明显地中国在插花艺术方面并没有下太大的功夫,没有很大的重视。首先体现在教育方面,对于其他国家,我们国家的插花艺术教育相对滞后很多。其次体现在政府的关心支持力度方面上,这个力度明显不足以推动插花艺术发展。再者,体现在人民群众身上,奢侈之风盛行,传统的插花工业相对萎缩。这就是插花艺术的现状。尽管有专业人士在努力为改变这一现状而奋斗,但这毕竟是九牛一毛。真正要发展插花艺术,就要凝聚所有中国人的力量。什么意思呢?就是得到广大人民的支持。政府能下达持“支持态度”的政策,人民群众能重视这一传统艺术,插花教育能普遍到各个大中小学。当所有人都参与到发扬插花艺术的行业上来的时候,插花才是真正迎来它的巅峰时期。纵观国外各个国家,特别是欧美的一些国家,插花已经形

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客家内涵建筑艺术论文-建筑艺术论文-建筑论文 4P

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客家内涵建筑艺术论文-建筑艺术论文- 建筑论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——1、客家建筑艺术的历史根源中国古代历史上的三次人口南迁,无一例外的都是由于战乱和政局的动荡。中原流民为了逃避战争,纷纷南迁到偏远的山区。客家人在某种程度上也是指中原人被迫客居他乡。由于历经了人口迁徙的艰辛,苦难的经历培养了客家人吃苦耐劳、团结勇敢,顽强而执着地追求幸福生活的精神。这种由于背井离乡的经历所造就的精神在客家建筑上得到充分的体现。比较典型的代表是土楼,围龙楼。 “抱团式”的建筑风格展现了客家人为了克服外界环境而团结一致的精神。2、客家建筑所处的自然环境根据建筑所处的自然环境进行因地制宜地设计是造就客家建筑独特风格的原因之一。为了更好地适应周围的自然环境和防御外界不利因素的干扰,客家建筑的设计体现了对内的统一性和团结性,对外防御性和一定程度上的排外性的特点。具体表现在一栋栋房屋紧密地纵横交错, “抱团”而建。房屋与房屋之间虽有隔墙以突出每栋房屋的 性,却又具有既相隔又相通的特征。3、客家建筑艺术风格与中原文明一脉相承3.1 天人合一的设计理念中原文化十分注重人与自然的和谐相处,为了更好地融入自然,顺应“天理” ,许多古建筑都遵循着“天人合一”的设计理念。客家人在建筑设计上也无处不体现着“天人合一”的理念。如:围龙屋客家民居,前面半圆的池塘象征阴,后面半圆的胎土或围龙屋象征阳,两个半圆合为一圆代表天,两个半圆之间的方形象征地,这是天圆地方,阴阳合德的宇宙图式。又如:始兴县沈所镇石下村李贞胜公棋盘围屋中的李氏宗祠,内有 36 根厅堂立柱,称为 “通天柱”,能通天达地,表示岁月中有 12 个月,天时中有 12 个时辰,生命中有 12 生肖,构成“天地人和”的含义。再如:南靖书洋乡下坂村的裕昌楼,大天井地面用鹅卵石砌成大圆圈,以五等分分格,每格以形状各异的图案拼砌,象征“金、木、水、火、土”五行。诸如此类的例子不胜枚举。3.2 祖先崇拜祖先崇拜是中原文化的一个重要领域。客家建筑的设计中,祠堂的设计和位置的安排集中体现了客家人的“祖先崇拜”意识。这也是客家建筑艺术风格与中原文明一脉相承的中原佐证。一般而言,祠堂会处在客家建筑的中心位置,也就是处于整个建筑的主轴线上。客家建筑的生活空间以祠堂为核心,像莲花一样逐渐向外延伸,将祠堂的神圣而重要的地位烘托到了极致。这种建筑风格也透露着客家人以宗族为凝聚力和向心力,展现出浓厚的团结精神。因为,客家人和中原人一样,坚信祖先在天之灵会保佑后代的幸福安康。所以,后代就应时常祭拜祖先,日夜供奉,以此求得求祖先的福泽相伴。3.3 生殖崇拜生殖崇拜是中原文化另一个重要的领域。在母系社会的时代,鱼纹、蛙纹是女阴崇的拜的典型象征。后来随着母系社会向父系社会的转变,以鱼纹、蛙纹为主女阴崇拜也逐渐被以鸟、龙、蛇为主的男根崇拜所 。这些图腾在客家建筑的装饰中极为常见。如:梅县松口世德堂的中堂,有鲤鱼作为雀替的图案,梅县松口源远楼挑檐枋下有鱼形装饰,鱼多子,是多子多福的观念的象征表达。以鲤鱼作为图案,则又可联想到“鲤鱼跳龙门”的神话传说,联想到科举考试,可取得功名、富贵, “朝为田舍郎,暮登天子堂”,这是儒家思想的反映。对龙、凤的崇拜也与生殖观念有关,在客家民居建筑的装饰中,常常可以看到。4、结语综上所述,客家建筑艺术虽然与中原文化一脉相承,但又在继承中原文化的过程中衍化出自己鲜明的特点。其中一个重要的原因就是,客家人在迁移的过程中,根据移居地的地理环境,遵照“天人合一”的建筑理念,传承“祖先崇拜”和“生殖崇拜”的文化传统,对客家建筑进行了适当的调整和创新,最终形成自己独特的建筑艺术风格。

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课程教学建筑艺术论文-建筑艺术论文-建筑论文 4P

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课程教学建筑艺术论文-建筑艺术论文- 建筑论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、教学理念与思路从国内、外在基础美术教育中关于建筑艺术教学的课程设置部分进行了粗略比较,从而得到了中外对高中美术课程设置内容方面的分析。在国内普通高中建筑艺术教学的内容是包含在美术鉴赏模块中的,一般包括建筑艺术的特点、分类、中外建筑作品鉴赏以及城市建设开发与古建筑的保护等内容。教学方式多为鉴赏形式。在国外一些国家高中美术课程设置各有特点。英国高中美术选修课中有立体制作的内容,德国较注重在游戏中发展学生的想象力,俄罗斯较强调建筑学高等教育的学前教育,许多城市都设有建筑艺术高中。从国内外的教学状况及以上分析比较,国内较重视鉴赏,国外则较重视实践与操作。在我国普通高中美术课程标准(实验)教科书中建筑艺术的概念是这样的,建筑艺术是由空间和实体构成的艺术,它蕴含建筑形式美的规律,并通过视觉给人以美的感受,这和绘画等视觉艺术类似。梁思成先生从建筑与其它艺术的异同对建筑艺术的概念进行了分析,他提出建筑艺术应当既强调它的艺术性,又不能忽视它从属于经济方面的要求。相比较我国高中美术课程标准(实验)更强调与其它视觉艺术的相同之处,因此在课本及教学中更多的注重建筑艺术的形式美的规律及给人的美的感受,而对经济方面的要求及建筑材料和结构等方面的内容较少。建筑艺术根据其自身的特点来看,它是不能 实用、工程和经济的问题而 存在的。而建筑艺术教学不仅要了解建筑艺术的基础知识,感受建筑艺术美的韵律,也需要深入生活,考察并了解社会中的建筑实体,从 、经济、宗教、文化、社会、环境等多方面探究,综合地分析研究建筑艺术,从而培养学生的想象力、社会实践能力和创造能力。二、教学设想与教学实践在我的建筑艺术课程教学中本着高中美术欣赏课的根本目的,并结合建筑艺术自身的特点,注重联系生活、联系社会实践以及联系其它相关学科的知识,使学生真正做到参与欣赏、参与社会实践。1995 年,尹少淳教授在《美术及其教育》中提出“美术教育综合目的论”,即融合情感、智力、技术创造,四个价值系统于一体,注重它们之间综合效应、群体功能的美术教育综合目的论。因此,在实际的教学过程中,同样应该注重建筑艺术自身的特点,从了解建筑与人类生活发生的各种关系,了解建筑与相关各学科的逻辑入手,使所学各个学科、相关知识得到有效的整合。 “建筑属于这个世界,诉说着关于世界的种种”。如果学生有机会通过了解建筑设计前后的过程,在教学过程中有一个实地考察的机会,并且能从设计师的角度考虑问题、研究问题,深入实践,考察实体建筑,让学生发现自身潜在的对美的追求和理想,从而以艺术来净化学生的情感和心灵。其实所有的人类艺术的表现形式都有着相同的主题,因为有想要表现某种东西得 望才可能会有优秀的作品产生。因此在建筑艺术课程的教学中,在社会实践中要给学生一个自由表现的机会。 “兴趣是 的老师”,而大多数学生很难长久保持对美术欣赏课的兴趣,其中很重要的原因之一就是理论多于实践,高中学生的课程设置本身就很紧张、枯燥,如果美术欣赏课依然一味的理论灌输,势必会给学生造成负担,因此如果有机会安排实践,一定是学生欣喜并期盼的。柏拉图曾说:“生活应该当成游戏来过。 ”那么我们是不是可以把建筑艺术教学当成生活来过。只有在生活中才能实实在在的培养实践能力。让学生尝试对所在学校、家庭或城市的某个建筑进行实体研究,一定会受益匪浅。例如:在讲中国古代建筑一课之后,让学生实地考察所在城市的古建筑张家口堡(堡子里)古城,体会古建筑风格布局、屋顶形式以及沿角装饰,并且能更深一步的体会到中国古代建筑的沉稳、大气以及构造的科学严谨,是人类智慧和力量的体现。在实

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羌族民居建筑艺术论文-建筑艺术论文-建筑论文 5P

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羌族民居建筑艺术论文-建筑艺术论文- 建筑论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、羌族民居的建筑形态及功能羌族建筑起源颇早。羌族人民来到今羌族地区之前,居住于体现游牧生活方式特色的帐幕之中,来到岷江上游定居之后,才以石砌之室取而代之。由帐幕居住形态转变为农业定居形式形态,虽然建筑形态和空间功能都呈现出很大的变化,但是在精神和审美等方面仍保持着悠久的民族文化传统。(一)外部形态方面从外部的形态来看,羌族民居建筑主要借助片石和粘合力极强的泥土来进行修建,总体上呈现为方形。从楼层的布局来看,主要分为三层,底下一层主要用于圈养牲畜,第二层为人的主要活动空间,第三层为晒台与罩楼。这种建造格局主要是受到羌族宗教思想方面的影响,羌族人在观念上认为,建筑的总体结构就像是一个人的构造,中间的才是心脏,顶层相当于一个人的头,羌族人在楼顶供奉的白石就是天神的化身,通过与天的不断接近来实现与天神的直接对话。因此,在羌族民居的建造过程中,都会在房顶的位置以及房子的四个角落放置白石,是羌族在宗教信仰中白石崇拜的重要体现。羌族建筑在房顶部分采取半开敞半封闭的建造方式,形成一种开敞的、富于灵动性及哲理性的建筑空间,与羌族人崇拜自然的观念相契合。羌族民居建筑的总体布局与周围环境相协调,根据所处环境,契合地形来进行房屋修建。一方面节约了大量的人力、物力与财力,另一方面又使建筑与自然环境相融合,房屋与房屋之间相互衔接、错落有致,使建筑具有独特的外观形态与丰富的层次感。(二)内部空间方面在羌人的意识观念里,住宅是作为一种“人神共居”的方式而存在的,因此,室内空间的结构格局跟宗教信仰之间具有十分重要的关系。羌族民居的内部结构复杂而多变,具有多重的象征意义,是羌族传统居住文化以及宗教意识的综合体现。在羌人的生活空间中,火塘是家庭中最为神圣的部分,也是整个建筑中最主要的功能空间,占有非常重要的地位。火塘是议事或者家庭会议的重要场所,具有神崇拜的内涵,神圣不可侵犯;同时也是人们日常生活与活动的中心,是家庭凝聚力的重要体现,具有农业文明室内空间特色的氛围。这主要源于羌人对火神崇拜的传统,说明了火在家庭生活中的重要作用。除了火塘,羌人的另外一个重要的精神寄托则是角角神位,在传统的羌族民居中,角角神位与火塘同处于对角轴线之上,位于主屋门的左前方的屋角,由木板组合做成。主要是为了供奉家神,起着镇邪的保护作用,是羌族民居内部空间中最具特色的部分和最具审美价值的物件。(三)羌族民居建筑艺术中美的解读建筑是一种艺术形式,作为艺术与审美的表达,给人以美的感受。建筑艺术借助于视觉的要素来表达其客观的形式美,主要通过形态、质感以及色彩等方面来综合体现。羌族人民在修房造屋时,其外观形态主要通过几何造型来表达,比如碉楼的形状有四角、六角、八角形等,具有非常稳固的形态和丰富的艺术表现力。而当地材料的运用则使建筑的质感强烈,灰调的色彩与周边环境极其相融。因此,羌族民居建筑凭着独特的外部造型和富于变化的层次独具形式美感,体现了羌族民居建筑的民族性与地域性。内部空间功能划分合理,严谨的格局以及空间的合理使用体现了羌族精神文化方面的丰富内涵,成为了羌族建筑文化中极具代表性的部分,也使羌族民居建筑成为了中国民族建筑中浓墨重彩的一笔。羌族民居建筑艺术中的审美实际上是一项非常复杂的精神性活动,通过特殊而复杂的精神活动来实现审美在主体和客体之间的相互转化。羌族的民居建筑分为碉房、邛笼、阪屋三种形式,其中以碉房即碉楼民居为主。由于羌族的聚居地岷江上游河谷皆高山峡谷,因此,建筑形式多为临坡傍岩。一座座的石砌房屋顺着陡峭的山坡建造,气势恢宏,具有结构坚固、高大雄伟、棱角突出的特点。在外观造

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清代会馆建筑艺术论文-建筑艺术论文-建筑论文 6P

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清代会馆建筑艺术论文-建筑艺术论文- 建筑论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、建筑布局清代会馆位于黄龙滩老街的上街中部,依街面走向和地势展开,居丑向未临街而建,大致呈坐东北面西南向(坐北向南偏西约 30 度) 。其东边为余家老宅,西侧为由清代湖北黄州八县商人集资所建的黄州会馆。武昌会馆是黄龙镇古建筑群中规模最大、最具特色的一座。会馆为三进四合院式,采用典型的以中轴线左右对称布局,整体上呈长方形,面宽约 21m,进深约 80m,总占地面积超过 1600m2,现遗存建筑面积约 960m2。建筑主体为砖木结构,自前向后有门殿、戏楼、拜殿、前殿、正殿等建筑(戏楼、拜殿及庭院今已被拆除) ,依功能和空间特征可分为前、中、后三部分。该会馆的特点主要表现为以下四个方面:1.建筑群组形式融合南北特征。建筑群组受北方四合院落形式的影响,以间为基本单位,围合成多进院落,中轴对称,体现出明显的主从尊卑关系;同时院落形态受江汉地区建筑形态的影响,不以追求宽大为目的,而更像调节小气候的天井。2.建筑延续时间长。该建筑群现存最早建成的单体为 1792 年冬建成的正殿,1845 年冬建成的前殿为最晚建成的单体,建设过程延续 50多年。在半个多世纪里,延续了建筑群总体规划的完整和建筑风格上的基本一致。3.对建筑“风水”和环境的灵活应用。建筑群背倚四大坪山,面向堵河河谷,纵向展开布局,以求“聚财、纳气”。建筑群根据环境特征采用丑山未向,镇外的四大坪山主峰处于正殿后方(若采用常见的子山午向,则正殿后方正对四大坪山两峰间垭口) 。4.为适应山区地形特点,整组建筑依地势高差,在保持场地整体基本平整的基础上,自前向后略有升高,以便于排水系统的组织。二、建筑设计除了前述的整体特点外,会馆在功能布置、构造、装饰等方面也具有独特的艺术特点。(一)功能布置会馆的前部区域是门殿,建筑面积约 200m2。门殿作为沟通建筑内外空间的纽带,融大门及仓库功能为一体,中部明间一穿堂式门厅用作建筑群的出入口,两侧次间和稍间是库房。为满足库房采光和防盗的双重需要,库房建成重檐,窗开在两重檐之间。戏楼和拜殿组成会馆中部区域,主要功能是会客与观演:一些武昌籍商人把部分生意往来安排在会馆进行;闲暇之余,众人则可聚于院内,观赏戏楼上演出的精彩戏曲。遗憾的是戏楼于 1983 年被拆除,早已荡然无存,在原戏楼至拜殿南纵墙的地方建成一栋六层住宅楼,切断了整个建筑群。因年久失修,拜殿十分破败,大部已坍塌,仅存部分墙体和梁柱等构件。前殿和正殿组成会馆后部区域,保存较为完整,现有建筑面积约 450m2。前殿的主要功能是祭祀:每逢年节和祭祀之期,武昌籍士绅商人等众同乡面向大殿祭祀屈原。正殿是学堂,正殿两侧的耳房则是居住之用。后来会馆逐渐成为余家的祠堂,成为黄龙余氏举行家族祭祀和处理重大家族事务的场所。(二)建筑构造门殿建于 1819 年,是整组建筑里保存最为完好的部分。门殿平面布局为三柱九檩,面阔五间,通面阔为 20.8m,通进深 10.8m。门殿明间为抬梁式架构,单檐硬山灰瓦顶,通高 7.85m,檐口高 3.1m。上方探出的挑檐雕梁和高高立在房屋两侧的卷云状封火山墙,风格独特,挑檐下方隐隐可见精美的雕花装饰,尽显奢华。门殿的次间和稍间为穿斗式构架,重檐硬山灰瓦顶,马头墙式四级封火墙。建于1845 年的前殿面阔五间,通面阔 24m,进深三间,通进深 7.8m,四柱九檩,檐廊式构造,抬梁式构架,高 7.8m。穿过前殿后的天井就是正殿。正殿是整组建筑群中规模最大的单体,建于 1792 年。它由一个大殿、四个耳房组成。正殿和前殿对称建筑,面阔三间,通面阔 13.2m,进深三间,通进深

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时尚化建筑艺术论文-建筑艺术论文-建筑论文 5P

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时尚化建筑艺术论文-建筑艺术论文- 建筑论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、时尚概念一说到时尚,人们往往会与服装及饰品联系起来。其实时尚是包罗万象的,它包含了生活的方方面面。时尚不仅是作为一种生活方式、一种精神状态,人们对时尚的追求也带来了生活模式和行为方式的改变。现在的建筑愈来愈时尚化,这主要是基于三个方面:首先,建筑外部环境的变化,建筑可以被自由地表现;其次,建筑具有的符号象征性功能形成了建筑时尚化的内因;再次,消费社会中以消费时尚建构社会认同的价值观和行为对社会价值观念体系造成的极大冲击,也极大的影响到了建筑的价值体系和建筑创作的方向。二、我们应该重视对经典的传承,更要建筑当下的时尚时尚赋予人们不同的气质和神韵,带给建筑的是一种纯粹、不同寻常的感受,没有内涵的时尚是不可想象的。时尚概念既是一种创新,也是一种追逐,当然,时尚的并不一定就是当下流行的,它也是一种个性化的演绎。它不再是很长时间以来社会的边缘新话题,而是成为一种极具影响的主流意识。个人的认知取向是一种时尚,集体的认知取向也是时尚,这就好比当下年轻人的语言、装扮、兴趣等,只要是讲究和值得玩味的,那就是时尚,这样的时尚没有压力。现在,人们进入到了数字时代。日本社会学博士藤竹晓认为:“时尚不仅是某种 、西部各种方式渗透于社会的过程,而且,通过各种渗透过程,时尚队伍的扩大,还包括不断的改换人们的价值判断过程。 ”对于时尚评定的权利也不再是专业媒体或所谓权威的专属,而是归根于很难界定的时尚本身和社会中的产品受众。三、建筑与时尚的交叉西方服装自诞生之日起,就深受前沿思想和多种文化的影响,西方的服装文化是多元性的,它源起古希腊、古罗马文化,吸收了当时绘画、雕塑等造型艺术精髓的表现方式。早在 13 世纪初,西方的服装设计就确立了立体三维的裁剪方法,以此表达立体、丰富多变的体形美。皮埃尔巴尔曼(PierreBalmail)先生曾说:“服装师动态的建筑”,而且坚持“一件衣服中没有什么比结构更重要”。迪奥曾说:“没有人能改变时尚,一个大的时装变革之力来自它的自身,因为女性要更女性化,而新造型之所以被接受正是因为一个全球性的审美和宇宙观的变化。服装设计中讲究线条、修身、几何图案、点缀饰品,或是精致、鬼魅、光亮的,或是粗放、原色、超自然的。如果仔细对比研究,人们会发现建筑与这些时尚之间存在很强的相通性和关联性,而且,随着时代的发展,它们之间的交互与渗透作用将更加明显。时尚从来就不是用来解决任何问题的,相反的,它是个不折不扣制造问题的好手,所以,如果你是个凡事必须找到答案的人,那么,只能注定在一边苦苦寻找答案的同时,也在无形中拉远了你与时尚之间的距离。建筑理论家查尔斯詹克斯曾说:“时尚是种泡沫,事实上它与建筑并无真正的一致性,只是互相有交叉。 ”在今天看来,这种说法有失偏颇。时尚从来都在强调新概念,因为现代生活中越来越多的信息和想法在不断的涌现,所以,当这样的变化折射到建筑上的时候,就会呈现出丰富的感受,而时尚本身也在不断地被重新定义。人们喜欢从事各种既前卫又具实验性的融混游戏,传统并不能覆盖时尚的全部,只有不断地尝试和探索才能有所突破。时尚的这种趋势恰恰契合了对当下建筑概念多元化的强调,建筑与时尚已然完成了深度交叉。具体表现在以下三个方面:1.建筑日益成为时尚的新宠和关注的焦点。2.时尚讲究跨界合作,当然需要建筑的配合。3.建筑师本身追求时尚化,先锋的设计涉及更多领域和范围。四、建筑的时尚美学1.先锋建筑与先锋建筑师只要是将时尚品牌和先锋建筑师相提并论,人们就会想到日本东京的表参道名店街,这是一个典型的案例,当前活跃在国际舞台上的诸多先锋建筑师在此与时

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北海公园建筑艺术论文-建筑艺术论文-建筑论文 6P

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北海公园建筑艺术论文-建筑艺术论文- 建筑论文——文章均为 WORD 文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、北海公园的前世今生明朝时期,北海公园基本保持了元朝及以前的建筑风格,在此基础上,明天顺二年开始在北海的北边、东边和西边,分别修建了“太素殿”“、凝和殿 ”以及“迎翠殿”,但是在明朝万历年间,建在 “万寿山”之上的“广寒殿”坍毁。明朝灭亡后,清朝当权者定都 ,在原来“广寒殿”旧址之上建起了白塔,随之“万寿山”也更名为“白塔山”。与白塔一起修建的还有一个藏式庙堂,被称作永安寺,永安寺和白塔的修建,是统治者出于民族团结的目的吸取藏族喇嘛的建议而造的。多年的修建,使北海公园成为集江南风情、山水园林等特点于一身的皇家园林,也成为当时盛极一时的帝王御苑。北海公园的转折是从清末开始的。清末时期,当权者仍然特别重视对北海公园的修建但是随之而来的战乱给北海公园带来了灾难,特别是八国联军的入侵给同在 的北海公园以及圆明园等一系列中国古代的皇家园林带来了不小的损失,八国联军的司令部还一度设立在北海公园内部的澄观堂,北海公园内部的众多中华瑰宝都被抢夺一空。辛亥 爆发后,北海公园曾一度闭园,时间长达十年,随后在 1925 年重新对外开放。如今,北海公园不仅成为百姓游玩的著名景点,同时也是 的宝贵财富。二、北海公园建筑艺术赏析北海公园以其独特的建筑风格艺术文明于世界,不仅是我国著名的自然和文化遗产,也是世界上屈指可数的皇家园林。在辽金元时期,北海公园被当作皇室的离宫,而在明清时期,北海公园进一步被皇家控制和利用,被开辟为帝王御苑。北海公园具有八百余年的历史,在其八百多年的历史积淀中形成了独特的风格,是北方豪放大气与南方婉约多姿建筑风格的深度融合,是多种艺术形态的叠加,形成了浑然一体的建筑特色。北海公园的大体结构是以神话中“一池三仙山”为基础的“,一池三仙山”即太液池、蓬莱、方丈、瀛洲, 北海公园内部的琼华岛象征“蓬莱”,北岸的团城象征“瀛洲”, 里的犀山台象征“方丈” ,北海的水面是”太液池”。全园布局以北海湖为中心,以琼华岛为主体,可分为琼华岛、湖北岸、湖东岸、团城和湖五个布景区块,有东西南北大小四座园门。北海公园众多建筑中,以东北岸的九龙壁、濠濮涧,特别是琼华岛为主要特色,彰显了一个帝王御苑的灵气与秀气。赏析具有代表性的建筑和公园特色景点,对于全面了解北海公园的建筑艺术有着窥一斑而见全身的作用。1.权贵象征——— 九龙壁九龙壁本为影壁的一种,北海公园的九龙壁是我国现存的最有特色的九龙壁之一。龙是中华民族的图腾,象征着平安祥和,也是权力与地位的代表。九龙壁多见于宏伟建筑大门口正对的外面,九龙壁象征着社会权贵所具有的权力与地位,在封建社会,一般都建在王侯将相所居住的门口外面。九龙壁采用优良的原材料、精湛的技术经过打磨之后形成,有非常高的艺术价值。北海公园的九龙壁、大同九龙壁和故宫九龙壁为我国最著名的九龙壁,合称中国“三大九龙壁”。建于 1756 年的北海公园九龙壁具有极高的艺术价值,九龙壁主体由形态不一的巨龙组成。北海九龙壁两侧各有九条龙,都是由玻璃砖烧制而成的七色蟠龙。除明显可看到的大型蟠龙外,在九龙壁的壁砖上各有一条龙,共计 635 条,十分精美,凝聚着造物者的伟大智慧。2.山水融合——— 濠濮涧濠濮涧位于北海的东岸,在画舫斋的南面,建于 1757 年,是北海公园中一处著名的园中之园。濠濮涧是一个成功综合运用造园要素而创造的佳趣横生的小型自然山水园。布置精巧,环境清幽,有曲径通幽、回还变化之妙,在濠濮涧三面临水的中心水榭上观赏湖景,妙趣横生,其乐无穷。清代慈禧太后以及王公大臣经常在此处休息、听评书。濠濮涧隐匿于山水之间,濠濮涧出典自“濠濮

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